テキストファイル化騎士団

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ドラえもん映画の中でも最高峰の作品です。 2004-02-01
Back to the Futureなどのタイムパラドックスが起こります。道具の中の妖怪が過去の世界で広がってしまい、現在に戻ったら妖怪達のパラレルワールドに変わっていたという、ドラえもんのなかでも異色の作品です。時空乱流による神隠しや時空犯罪者などF先生のSF作品の臭いがぷんぷんします。ドラえもん映画の中でも最高峰の作品だと思います。


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『ワンダフルライフ』『ディスタンス』の是枝裕和による、劇場用長編第4作。1988年に東京で実際に起きた「子ども置き去り事件」をモチーフにし、母親に置き去りにされた4人の子どもたちが、彼らだけの生活を続ける約1年を描いている。撮影にも1年以上をかけた入魂の一作だ。
撮影時、子どもたちに台本は渡されず、監督のその場の指示で演技させたという。そんな独特の演出スタイルによって生み出された、生々しくもみずみずしい空気感が素晴らしい。彼らの感情が、頭を介してではなく心に直に入ってくるような不思議な感覚を覚える。そんなセミ・ドキュメンタリー的手法の一方でドラマとしての求心力を失うことがないあたりも監督の力量を感じるところだ。
カンヌ映画祭において、最優秀男優賞を史上最年少で受賞した柳楽優弥をはじめ、子どもたち全員の存在感が白眉。母親を演じたYOUら大人のキャストも見事にその世界に寄り添っている。（安川正吾）

「誰も知ろうとしなかった」のではないだろうか。 2005-04-26
見ていて少し辛い映画だった。ひとつには大人と一人としてとても考えさせられたからだ。父親が違う4人の子供たち。皆、学校に一度も行ったことがない。そんなことってあるのだろうか。新しい男ができ、「クリスマスには帰るから」と当座の金を12歳の長男の明に渡し、「よろしくね」と、子供たちを置き去りにする母親。そんな母親でも子供たちは慕っている。母親は正月になっても、春になっても帰ってこない。生活は困窮、食うにも困るようになる。それでも明は4人一緒に暮らしたいと「保護」を拒む。撮影に一年以上かけたそうだが、子供たちの日常の描写は演技しているとは思えないくらい自然でリアリティがあった。台詞を事前に教えず、その場その場で時間を掛けて撮影したという。ドキュメントのような自然なリアリティもだから生まれたのだろう。明が徐々に「家長」のような顔に変わっていく。電気も水道も止められ、馴染みになったコンビニで廃棄される食品を貰いなんとか凌ぐ。それでも4人一緒に暮らしたいのだ。無責任な母親を責めるのは簡単だが、映画ではそんな描き方はしていない。こんな状態に置かれた4人の子供たちを、本当に「誰も知らない」のだろうか。そんなはずはない。「誰も知ろうとしなかった」だけではないのか。最後の悲劇は避けられなかったのか。88年に起きた事件をモデルにしているそうだが、この10年で日本は様変わりした。もっと悪い方に。人とあまり関わりたくない。他人への無関心。ありきたりな表現だが、地域社会＝コミュニティが崩壊しつつあると感じる。とくに、大都市では。自分にもそんな自覚があるから見ていて辛かったのだろう。日本社会のいまを描いた秀作だと思う。


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う〜ん、、個人的には 2005-07-10
全くの私的意見ですが、今までの作品と比べてやたらと持ち上げられていた割りに好きになれなかったというか、、
一番納得できないのは、ギガゾンビが今までの敵の中でも一番強いという書かれ方です。あの思わせぶりな面が取れればただのぢぢいなのに、、どう考えても海底鬼岩城のポセイドンや鉄人兵団の方が強い。ストーリーそのものは及第点。ドラえもん好きなら、見る人を裏切る事はないでしょう。


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野球部の応援に行った吹奏楽部にお弁当を運んだ補習クラスの女子だったが、炎天下、チンタラ運んでいたせいで、お弁当は腐り、吹奏楽部は体調を崩してしまう。ひとりだけお弁当を食べなかった男子・中村は、即席吹奏楽部を作ろうと思いつく。責任をとらせようと補習クラスの女子を誘うが、吹奏楽をやるには人数が足りなかったため、ビッグバンドでジャズをやることに。でも女子たちは楽器などロクにやったことがなかった…。
『ウォーターボーイズ』の矢口史靖監督のガールズ版『ウォーターボーイズ』ともいうべき作品。高校生が、未経験のことにチャレンジし、失敗を繰り返しながら、最後に成果をお披露目という構成は前作と同じだが、矢口監督のディテール作りの巧みさと、役者選びの目の確かさが、本作でもいきている。舞台が東北のため、方言を駆使したセリフはユニークで温かいし、女の子たちのイキイキとした姿もさわやかで気持ちがいい。ヒロインの上野樹里は『ジョゼと虎と魚たち』では偽善的な女子大生を好演していたが、本作では、ちゃっかりしているけど、常にポジティブな高校生を明るくキュートに演じていて好感度大。竹中直人、谷啓、渡辺えり子、小日向文世などの演技巧者が脇をしっかりしめている。（斎藤 香）

とにかく最後の演奏がツボ 2004-10-19
ストーリー展開はマンガみたいで、無理もあるけどそれなりに楽しい。何よりも最後の演奏がすばらしいです。よく短期間でここまで演奏できたと思うし、多少技術がなくても勢いで生き生きした音楽ができることの証明のような演奏。ほんとに吹き替えなしなのかと疑うような演奏。すごい。


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俳優の動きを、細かい表情の変化まですべてCGに取り込む「パフォーマンス・キャプチャー」という手法を使った、革新的なファンタジー。原作は、世界的に有名な絵本だ。クリスマス・イブの夜、サンタクロースを信じない少年の家の前に、急行「北極号」が到着する。車掌に誘われて渋々乗車した少年は、車内で他の子どもたちと合流。やがて急行は、森や凍った湖を通過し、北極点に到着するが、そこにはクリスマスの秘密が隠されていた。
トム・ハンクスが主人公の少年など5役を演じている。車掌などはハンクスそのものだが、少年は、彼の表情の変化や肉体の演技をもとに、新たなキャラクターとして映像化されたという印象だ。全体の映像は、原作絵本に忠実にということで油絵調だが、子どもたちの表情や動きは多少リアルすぎて不気味ではある。むしろ本作のすばらしさは、めくるめく背景だろう。割れる氷の上を疾走する北極号のアクションや、無数の小さなサンタと大量のプレゼントが登場する北極点でのセレブレーションなど、スケール感たっぷりのファンタジックな世界に圧倒される。主人公の少年のように、観ているこちらも子ども時代の夢見る心を取り戻すはず。今後、「パフォーマンス・キャプチャー」の進化を見る意味でも、必見の一作である。（斉藤博昭）

心にしみいる物語 2005-11-03
子供に誘われ、I-MAXシアターで見ました。何にでも感動してしまう私ですが、冒頭からちょっと不思議な世界に引き込まれていく自分。その中で本当にドキドキした−子供のころの気持ちに戻してくれた−数少ない映画です。　I-MAXの感動がDVDでどこまで再現されるか難しいでしょうが、ＣＧカメラアングルも子供の視線におちていておとぎの世界に本当にいるかのような気持ちになります。　そして、クライマックスの喜びと寂しさの葛藤も心地よく感じられる1本と思います。是非一度ご覧あれ！


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酒見賢一の第1回日本ファンタジーノベル大賞受賞作「後宮小説」を原作に、タツノコプロ出身の演出家・鳥海永行が監督したテレビ特番用長編アニメーション。17世紀初頭、中国とおぼしき架空の国で皇帝が逝去。新皇帝の後宮に国中から少女たちが集められることに。妃になれば三食昼寝付と聞いた田舎娘の銀河も入宮することとなる。
宮中の常識にとらわれない自由奔放な銀河の正妃への道程と、新皇帝の座を巡っての陰謀、さらにそんな国情を逆手にとっての謀反の勃発といったドラマが入り乱れ、コミカルながらも壮大な偽史が描かれる。長編とはいえ全編がわずか80分の作品のため、展開をやや急ぎすぎてしまているのが残念ではあるが、丁寧な語り口で物語の興奮を充分に味わえる佳作。（田中 元）

心に残った作品です。 2003-09-30
小学生時代、ジブリや連作アニメのテープが並んでいる棚の中にこの作品があったのを覚えている。小さいころ、ＴＶ番組をビデオにとって繰り返しくり返し見て、テープを何本もだめにしていた。現在、昔見ていたものは記憶的にも物質としても、殆ど残っているものはない。お約束だが､この作品だけはいまも棚の中に残っていたりする。そして、年に2､3度見る。すでに両手両足では数え切れないほど見ているこの作品、そのたびに、何か新しいことに気づいたりする。そのたびに、謎が解けたように少なからず嬉しかったりする（最近、ようやく『宦官』の意味がわかった）。つまりが、自分はこの｢雲のように 風のように｣と言う作品に『魅せられて』しまったのだろう。登場してくる様々な人物や話の流れ、エンディングに流れる主題歌は、未だに自分の心を鷲掴みにしている。この作品を見るたびに込み上げてくるこの感覚は、きっと昔も今もこれからも（根本的な意味で）変わっていないし変わらない（...はずである；）。絶対ではありませんが、万人が納得できるとは思っていませんが､それでも、1度は見てもらいたい！そういう作品です。


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日露戦争前夜、徳島大尉（高倉健）率いる弘前第三十一連隊と神田大尉（北大路欣也）率いる青森第五連隊は、八甲田山を雪中行軍することに。少数編成で自然に逆らわず行軍する三十一連隊。一方、大編成で真っ向から八甲田に挑んだ五連隊は、目的地を見失い吹雪の中を彷徨し、遭難する。
新田次郎の『八甲田山死の彷徨』を、黒澤明の愛弟子で東宝青春映画の旗手として知られた森谷司郎監督が完全映画化。出演者の中に脱走者が出たとも伝えられる極寒の八甲田で長期撮影を敢行し、正に本物の雪の恐怖が観る者に襲いかかる。また、傲慢な上司（三國連太郎が熱演）の采配ミスで部下が四苦八苦する五連隊の構図は、現代サラリーマン社会とも共通するものがあり、当時「洋高邦低」と呼ばれて久しかった日本映画界で未曾有の大ヒットを記録。日本映画の底力を見せつけるとともに、森谷監督は以後超大作監督として大いに名を馳せることになった。（的田也寸志）

明治という時代 2005-10-31
「坂の上の雲」を読んで以来、明治時代の日本人に限りない憧憬を抱いております。日本史上、これ程までに日本人が熱く純粋に生きた時代があっただろうか？確かに背景には戦争があるしそれは肯定されてはならないのだけれども、ファッショの色濃い昭和期とは異なり明治の軍人は「プライド」や「品正」が感じられたまらなくかっこ良い。正にサムライの末裔たち。この映画はそんな明治の軍人たちの悲劇を描いています。仲代と丹波は素晴らしかったが、「二百三高地」は観客の涙を強要しすぎる事が鼻についた。（テーマ・ソングにさだまさしを使っちゃあいけない）「八甲田山」は魅力的な出演者達に敢えて感情移入しすぎてていないところが凄い。明治の人間像を活写しながら、作者は組織の矛盾や個人のエゴや無知が純良な人間を滅ぼす事がある、と淡々と語っていく。役者も観客も生涯に何度も出会えないような名作がここにある。


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青山のセレクトショップを経営する詩史は夫がいながら、友人の息子で20歳年下の透と付き合っていた。24時間、詩史からの電話を待つ純粋で一途な透。一方、透の親友の耕二は、専業主婦の人妻・喜美子と不倫中。耕二は喜美子と本命の恋人との間を自由に行き来していたが、やがて、ふたつの恋にも終わりがやってくる…。
江國香織の同名小説を、TVドラマやドキュメンタリーの分野で活躍していた源孝志が演出。詩史と透は黒木瞳と岡田准一、耕二と喜美子は松本潤と寺島しのぶが演じている。ジャニーズゆえ、アイドルのイメージが強い岡田と松本だが、本作では濃厚なラブシーンも披露。ふたりの大胆な挑戦は一見の価値あり。あくまで寓話のような恋にひたる詩史と透、そして現実にもありそうな生々しい不倫にのめりこんでいく喜美子と耕二。ロマンティックな恋と、現実逃避の関係の怖さを見せつける恋、両極端の恋愛は、甘さと苦さを同時に感じさせる。（斎藤 香）

心震える恋、したいですね 2005-08-16
東京タワーがＤＶＤとして出たらすぐに買おうと思っていました。
映画館で見そびれてしまったからです。
結果、最高ですね
20歳の歳の差を越えての愛。黒木瞳がすばらしい
山下達郎の音楽もいい(^o^)丿
久しぶりに女性と一緒に見たい映画です。


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