テキストファイル化騎士団

映画史上にその名を残すSFファンタジーの名作『スター・ウォーズ』サーガの、製作順でいくと1作目から3作目にあたるエピソードIVからVIまでの作品群を、先に発売されたBOXから映像特典ディスクが抜いてリリースしたお徳用。ただし、その内容はオリジナル劇場公開版ではなく、その後製作された特別篇にさらに手を加えたものであり、現在のCG技術が至るところに挿入されたものとなっている。映画は時代と共に進化すべきとするのはひとつの意見ではあり、その意味でもジョージ・ルーカスがどこを改変したかなど興味深い点も多く、もちろん作品そのものとしては十分に堪能できるのだが、やはり改変を実行するにはまずオリジナルをきちんと出してからだろう。世界中のファンのためにも、オリジナル版DVDのリリースが強く望まれるところだ。（増當竜也）

もう十分にモトはとりましたので・・・・。 2005-10-23
去年の９月にトリロジーボックスを速攻買いし、もう何回観たか忘れた程観まくったので十分にモトはとりました。こんなに安売りして！などとセコいことを言うつもりは全くなし。今回の経験を活かし？エピソード１〜３の方はボックスセットが安く出るまで待ち。エピソード１〜６までのボックスで出すのは勘弁してください。


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シリーズ3部作の完結編は、見どころに次ぐ見どころ。3時間23分という長さは、まったく苦にならず、結末では「旅の仲間」とともに、観客もシリーズとの別れを惜しむことになるだろう。邪悪な指輪を捨てに行くフロドとサムの過酷な旅がついにクライマックスを迎える一方、人間の国ゴンドールの都ミナス・ティリスを陥落させるべく、指輪の創造主、冥王サウロンの強大な軍が攻め込んでくる。
第2部でも話題となったゴラム（本作は彼の過去から始まる！）はもちろん、クリーチャーの動き、20万ものサウロンの軍などCGの迫力と繊細さは前2作以上。本作のすばらしさは、アクションに悲しみと壮絶さがたっぷり込められ、戦争の愚かさを伝えていることだろう。そして一段と磨きがかかった荘厳な映像美。空からとらえたミナス・ティリスの美しさったら！
命がけでフロドを救うサムをはじめ、各キャラのきずなや愛、死と別れのドラマを配分よく散りばめた巧みな構成によって、随所で心が震えるはず。映画が「芸術」であり「娯楽」であるのなら、本作はその両方を完璧に満たしていると思う。（斉藤博昭）

後世に残る映画 2005-02-06
個人的に特に気持ちが高揚したシーンは・・・
・ローハンに救援を求める灯台の火が次々と灯ってゆく
・セオデンが戦いを前に戦士たちを鼓舞する
・滅びの山でサムがフロドを励まし背負う
・仲間を振り返り「フロドのために」と言って黒門へと駆けるアラゴルン
などです。
感情に強く訴えかける凄い映画を作った人々に感謝します。
原作も大好きですが、映画も大好きです。
総合芸術としての映画を限界まで追求した名作として
後々まで語り継がれることでしょう。追伸
原作を読んだ人も多いし、映画を見て感じることは人それぞれだから
褒めようが貶そうが自由ですが、映画を見た他者を貶めることで
批評をしようとする態度には疑問を感じます。


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かつてボクシングのスター選手だったが、引退を余儀なくされ、日雇いの肉体労働で妻子を養うジム。再びリングに上がるチャンスを得た彼は、奇跡的に世界ランク2位の強豪を倒し、やがて世界チャンピオンとの試合に挑むことになる。実在のボクサー、ジム・ブラドックの半生を、ラッセル・クロウとレネー・ゼルウィガーというオスカー俳優の共演で描いた骨太な感動作。
栄光と挫折、苦闘の末に手にしたチャンス。この映画には王道のアメリカンドリームが詰まっており、ロン・ハワード監督の正攻法の演出もあって、全体が古き佳きハリウッド映画の風格をたたえている。苦しい生活を強いられる家族のために、なりふりかまわない状態になっていくジムで、クロウが持ち前の演技力を発揮。夫を支える妻、父を応援する子どもたちの姿には、自然と涙がこぼれるだろう。屋外リングでのチャンピオン戦は、ファイトシーンの壮絶さだけでなく、大観衆の熱狂も感動を高めていく。1920〜30年代にかけてのニューヨークの雰囲気が見事に再現されている点も一見に値する。（斉藤博昭）

愛する家族のために！！ 2005-11-15
「ロッキー」が大好きな私にとってボクシング映画は
身構えてしまうところがある。
しかし、この映画は「ロッキー」を超えた部分がある。
それは、「家族への愛」である。
「ロッキー」は、自分が這い上がるために戦った。
そして、愛する人との幸せを掴んだ。
我々は、その力強さに感動した。
しかし、この「シンデレラマン」は、愛する人を失わ
ないために悩み、苦しむ夫、父親の視点が大きな感動
を呼ぶ。
ラッセル・クロウだけでなく演技者たちが素晴らしい。
実話であるだけに時代背景も丁寧に描かれている。
時代に翻弄される多くの弱者が登場し、厳しい環境での
それぞれの生き方が物語に深みを与えていく。
その中で、主人公はボクシングに家族の絆をかけていく
のだ。
妻や子供たちとのやり取りに不覚にも何度も目頭が熱く
なる。ラストまで我慢できない！
しかし、ラストに向かってさらに大きな感動が襲い掛か
ってくる。
ボクシングシーンのリアルさも素晴らしいが、脇役の
一つ一つの演技、セリフが心に響いてくる。
何度も繰り返して観る価値がある素晴らしい映画である。


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当時ペネロペ・クルスがまだ16歳だったというのには驚く。 2005-10-01
　ホセ・ルイスは下着メーカーの社長の息子。その恋人シルビアが妊娠したのを契機に結婚を決意するが、息子のこの結婚を快く思わぬ母コンチータがラウルという男を雇ってシルビアを誘惑させようとする。しかしコンチータ自身がラウルの肉体に溺れてしまい…。
　（原題の意味は「ハム、ハム」というベネチア国際映画祭・銀獅子賞受賞の秀作）　10年近く前にこの映画を劇場公開で見た時は、とにかくセックス・シーンが多かったことだけを覚えていましたが、見直してみて気がついたのは、きちんと意味のあるセックスを描いた映画だったんだなということです。 　この映画でふんだんに出てくるセックスは、深い愛情の表現と手放しでは言えず、かといって抑制のきかない性欲の際限のないはけ口だと一刀両断できるものでもありません。むしろ心の孤独を埋め合わせるために切ないほどに求められるという性格のものです。ホセ・ルイスが恋人シルビアに拒まれて彼女の母親カルメンと情を交わそうとしたり、息子が思い通りにならない淋しさから母親のコンチータが、息子たちを別れさせるために雇ったラウルに溺れてしまったりします。彼らのこうしたセックスが象徴している人間のもどかしさや脆さにどことなく心が添う思いがします。 　しかしこの映画はそうしたテーマを痛ましいだけの物語には終わらせず、独特のユーモアにくるんで見せてくれています。 　また、物語に散りばめられる小道具はトルティーリャ、闘牛、ハモン、パエーリャとまさにスペインを象徴するものばかりです。そんな異国情緒もこの映画を粋な映画に仕立て上げる上で与って力があるのではないでしょうか。 　子供に見せるのはさすがに憚られるけれども、大人の鑑賞には十分堪えられる秀作だといえます。


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南極で皇帝ペンギンの生態を追ったフランスのドキュメンタリー。延々と行進を続けるペンギンたちが、たどり着いた営巣地でパートナーを見つける。やがて産卵を終えたメスたちは、体力を使い果たし、エサを求めて再び海へ。オスは卵を守りながら、ひたすら立ったまま2ヶ月。孵化した子どもとともに、メスの帰りを待つ。
どこか着ぐるみの人間のような立ち姿。とことん愛くるしいヒナ。ペンギンのかわいさを満喫できるが、圧倒されるのは彼らの過酷な生活である。極寒の大地で、寄り添うように固まって、何も食べずに過ごす。卵が割れて、他者の卵を奪おうとする。大自然とペンギンの本能の関係には、ただただ目を見張るばかりだ。本作が他のドキュメンタリーより優れているのは、声の名演技にもある。シャルル・ベルリングら3人の俳優たちが、父、母、子どものペンギンの思いを語り続け、厳しい大自然の世界に、心安らぐ空気を生み出す。このあたりもフランス作品らしい文学的な味わい。（斉藤博昭）

「自然」にある種の神聖さを感じます。文句なしに感動 2005-11-04
もともと、自然映像、動物映像が好きですが、この皇帝ペンギンの物語には驚かされます。他のペンギンや動物が暖かい夏季に繁殖するのに、なぜ、あえて厳冬期を選ぶのか、天敵がいないからとはいえ、自然の不思議を感じます。何も食べず2ヶ月間、極寒のなかで、卵を温め続ける「父親」の姿。氷のはっていないところまで、餌を求めて一列行進する「母親」の姿を見ていると、たとえ本能とはいえ、そこに「意志」のようなものをどうしても感じてしまいます。それを見ているだけで、涙がこみ上げてきそうな感動をおぼえます。この世にもし神が存在するとするなら、それは自然、宇宙ではないかと思います。また、その一方で、人間社会が豊かになるにつれ、人間関係、家族、コミュニケーションが難しくなっている状態に思いを馳せてしまいます。理屈ではなく、皇帝ペンギンの行動に自然な反応として感動してするのはなぜなんでしょう。単なる動物ドキュメントをこえたこの映画の「物語性」に驚くとともに、監督他のスタッフの執念に敬意を表したい気持ちです。


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アクションスターのヴィン・ディーゼルが、コミカルな役に挑んだイ一作。この人には、もともとコメディアンの資質が備わっていることを、本作は証明している。米海軍特殊部隊のシェーン・ウルフが、要人である科学者の留守宅で、5人の子どもたちの面倒を看る任務を与えられる。軍隊仕込みのスパルタ教育を試みるシェーンに、子どもたちもそれぞれの方法で対抗。やがて両者は、固い絆で結ばれていくが、裏では科学者が隠すプログラムを巡り、危険な攻防も進行していく。
コメディから、ハートウォーミングドラマ、さらにスリリングなアクションまで、いくつもの要素を詰め込んだ展開だが、それらが違和感なくまとまっている。設定から察するとおり、物語の下敷きは『サウンド・オブ・ミュージック』で、明らかなパロディやオマージュも多数登場。無理なく笑いを誘うのは、子役からペットのカモまで名演技をみせているからだろう。全く接点のなかった者同士が絆を育む物語を作らせると、ハリウッドは本当に上手いと唸らせる好例。大作のようなインパクトがあるわけではないが、娯楽映画としては十分、合格点だ。（斉藤博昭）


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1870年パリのオペラ座で、プリマドンナが事故に巻き込まれ役を降板。新人のバレエダンサーのクリスティーヌが大役を得て、舞台を成功に導く。しかし、その姿をじっと見つめる仮面の男がいた。幼なじみの男性ラウルと再会して喜ぶ彼女を、仮面の男は地下深く連れ去る。
作曲家アンドリュー・ロイド＝ウェバーの傑作ミュージカル『オペラ座の怪人』は、日本でも劇団四季が大ヒットさせたので知っている人も多いだろう。この舞台をジョエル・シュマッカー監督が映画化。ウェバーの音楽を最大限にいかすために、ドラマはミュージカル構成。よってネームバリューよりも歌唱力のある役者が集められ、怪人にジェラルド・バトラー、クリスティーヌにエイミー・ロッサム、ラウルにパトリック・ウィルソンが抜擢され、吹き替えなしで見事に演じ、歌いあげている。オペラ座の美術、衣装、めくるめく映像など、贅の限りをつくしたようなまぶしさで、ヴィジュアルがこの悲劇を盛り上げるのに一役買っているといっても過言ではないだろう。（斎藤 香）

ミュージックチャプター♪♪ 2005-11-13
この映画は音楽がとても素晴らしいです。
私はミュージックチャプターがお気に入り。
映画の良い曲のところだけ見れるチャプターです。
ＣＤみたいに１曲だけでも聴けるので、とても便利です。


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ミュージカル版『オペラ座の怪人』でも世界的ヒットを飛ばすアンドリュー・ロイド・ウェバー。彼の代表作であり、日本でも劇団四季の公演で幾度も上演され、その度に話題となっている『キャッツ』を完全収録した映像版。大都会のスラム街に集まる様々な立場・種類の野良猫たちが、過酷な世界を力強く生きていくことを歌い上げる。DVDにはオリジナル・ロンドン・キャストによって演じられたものを収録。といっても、単に舞台公演をカメラに収めるのではなく、実に18日間をかけて映像用として新たに撮り下ろしている。生の舞台を客席で見る興奮は確かにあるが、ここではその場面その場面で中心となる役者の表情までを完璧なカメラワークで追った、映像作品としての『キャッツ』を堪能して欲しい。（田中　元）

完ッッ璧！！ 2005-11-13
最高のキャストで、何もかも完璧でした。
劇場では見れないアップが嬉しいです。
劇場で見たことある人も、ナイ人も、
絶対満足できること間違いナィょ♪


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なんか不思議 2004-07-29
チーズを求めに月まで行く。
なんて素晴らしい作品でしょうか？
馬鹿馬鹿しいのに、全然そんな感じがしない。
本編が少し短すぎる気がしますが、とってもおかしい内容になっていて何回見ても飽きませんでした。


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キューバの革命家として、南米ではもちろん世界中に信奉者を持つチェ・ゲバラ。本作はブエノスアイレスでの医学生時代の彼・エルネスト（本名）が、友人と1台のバイクで南米を縦断した日々をつづる。彼自身の日記を映画化した、みずみずしい青春ロードムービーだ。アルゼンチンからチリ、ペルーを経てベネズエラへの1万km、6か月の旅で、ふたりはバイクの故障、ほのかなロマンス、そしてハンセン氏病患者たちとの触れ合いを経験する。
マチャピチュ遺跡やアマゾン、アンデスの雪山など、南米独特の風景が印象深い。表向きの物語は、冒険好きな男ふたりの珍道中だが、『セントラル・ステーション』のウォルター・サレス監督は、エルネストが行く先々で図らずも南米の現状を発見し、生きる指針を見つける瞬間を巧みに織りこんでいく。エルネスト役ガエル・ガルシア・ベルナルは、頼りなげな表情の中に意志の強い眼光を輝かせ、主人公の成長を体現。革命家の知られざる青春の1ページであるだけでなく、注目俳優の最高の演技を目の当たりにできる意味でも必見だ。（斉藤博昭）

本物の「旅」への憧憬と意欲をかきたてるロードムービー 2005-09-25
キューバ革命の英雄の一人「チェ」となる以前の若き日のエルネスト・ゲバラ、そしてその友人アルベルトの二人がオンボロバイク「怪力号」に跨り、広大な南米大陸を縦断するロードムービーです。
アンデスの高原、古代先住民の遺跡、アマゾン川、そして南米の数々の都市を巡る過程で、向う見ずな二人の男達、とりわけエルネストはこれから自らが進むべき道の指針となる何かに気づきます。実はこの旅において、エルネストは将来の敵となる「アメリカ合衆国」を意識し始めることにもなるのですが、本作品では「合衆国」という存在に敢えて触れないことにより、青年の成長に焦点を絞った、よりまとまりのある映画に仕上がっています。
旅すること、それ自体が人生を変えてくれるのではありません。旅で出会う景色や人々、そして過酷な現実に対峙した時の自らの気概や好奇心、そして情熱こそが、人生を変えるのだということをこの映画は伝えてくれます。腰の重い方であっても、彼らの旅を体験すれば、1万キロの大旅行とはいかずとも、日常から脱するちょっとした小旅行への誘惑にかられるのではないでしょうか。また、私自身そうでしたが、旅行好きな方にとっても、作られた「旅行」とは異なる本物の「旅」への憧憬と意欲をかきたてられることは間違いないでしょう。
ゲバラ役を努める主演ガエル・ガルシア・ベルナルの演技が秀逸。照れを隠す際のバツの悪い苦笑い、時折見せる鋭く陰影のある表情で、まだ頼りないが、徐々に何者かへ脱皮し始める青年を見事に演じきっています。加えて、アルベルト役のロドリゴ・デ・ラ・セルナが、ラテン男そのままを体現する陽気なノリで、波乱万丈の旅に彩りを添えています。
本作品に共感した方には、戸井十月著の「チェ・ゲバラの遥かな旅」をお奨めします。映画とはまた違った視点から若きゲバラの旅とその後が描かれ、この英雄の真実の姿をまたひとつ知ることができます。


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